Tuesday, February 26, 2013

*Voyage installation at Canary Wharf

















Voyage installation took place in the Middle Dock of Canary Wharf in London, designed by artists Aether & Hemera. The installation consists of three hundred floating "paper boats", encasing colored dynamic LED lights that come alive at night. The artists have named their work Voyage, a word which comes from Latin "viaticum", meaning provision for travelling. According to them, the aim of the artwork is to allow viewers to travel and sail with absolute freedom, to all places they care to imagine. 

Voyage installation is designed to be an interactive experience; people can engage with it and impact on the behavior of the lights from their mobile phones. Each boat is designed to resist to waves and wind staying upright with a floater and a stabilisation weight. They are connected to the boats in their proximity through heavy-duty threads. The individual boats are translucent elements folded from polypropylene sheets, a fully recyclable material. Τhe LEDs are embedded inside the sails and are programmed for showing light effects. 

***

Η εγκατάσταση Voyage πραγματοποιήθηκε στο Canary Wharf στο Λονδίνο, σχεδιασμένη από το δημιουργικό γραφείο των Aether & Hemera. Αποτελείται από τριακόσια πλεούμενα "χάρτινα καραβάκια" με δυναμικούς φωτισμούς LED, που ζωντανεύουν τη νύχτα. Οι καλλιτέχνες ονόμασαν το έργο τους Voyage, μια λέξη που προέρχεται από τη λατινική viaticum, που σημαίνει διάθεση για ταξίδι. Σύμφωνα με τους δημιουργούς, ο στόχος της εγκατάστασης είναι να επιτρέψει στους θεατές να ταξιδέψουν και να σαλπάρουν με απόλυτη ελευθερία σε οποιοδήποτε μέρος φαντάζονται. 

Η εγκατάσταση είναι σχεδιασμένη έτσι ώστε να αποτελεί μια διαδραστική εμπειρία. Οι περαστικοί μπορούν να αλληλεπιδράσουν μαζί της και να επηρεάσουν το φωτισμό μέσω των κινητών τους τηλεφώνων. Ο σχεδιασμός των καραβιών τους επιτρέπει να αντιστέκονται στα κύματα και στον αέρα και είναι ενωμένα με τα κοντινά τους καραβάκια μέσω χοντρών καλωδίων. Κάθε καραβάκι είναι ημιδιαφανές, διπλωμένο από φύλλα πολυπροπυλενίου, ένα πλήρως ανακυκλώσιμο υλικό. Ο φωτισμός με τα LED είναι τοποθετημένος στο πανί κάθε βάρκας και είναι προγραμματισμένος να σχηματίζει διάφορα σενάρια φωτισμού. 










All photos and info via Aether & Hemera


Friday, February 1, 2013

*Beeramid_ enjoy your weekend

CyprienGaillard explores the absurd aspects of dystopic architectures and their remaining ruins through dilapidation, destruction, demolition, preservation, conservation and reconstruction of architecture. For his exhibition at KW Institute for Contemporary Art in Berlin he has created a new, large-scale piece, which – whilst departing from a prototype of the monument – completes itself in the process.
Similarly to the relocation of the Pergamon Altar, 72,000 bottles of beer of the brand “Efes” have been transported from Turkey to Germany.The cardboard boxes filled with bottles form the even steps of the pyramid. By using the monument – by climbing the sculpture and drinking the beer – its destruction is already initiated….Along the lines of the gradual destruction of the sculpture the alcohol gradually dispels and destroys both body and mind. 
The physical hangover is also an architectural one, from which one has to recover.”




Ο Cyprien Gaillard σχολιάζει με χιούμορ τη φθορά, καταστροφή, κατεδάφιση, συντήρηση, διατήρηση και αποκατάσταση της αρχιτεκτονικής και της έκθεσής της. Μέσω μίας παράλογης και βάρβαρης πρακτικής - απόσπασης και απομόνωσης  ιστορικών στοιχείων και μνημείων από το φυσικό τους περιβάλλον και της επανατοποθέτησης τους σε ένα ξένο μουσειακό χώρο -  το έργο μεταβάλλεται από ένα ζωτικό κομμάτι της ιστορίας σε ένα απολίθωμα. 
Η beeramid - που πραγματοποιείται στα πλαίσια της Berlinalle- επιχειρεί να ενσωματώσει τη πρακτική της καταστροφής σχολιάζοντας ταυτόχρονα την απόσπαση της βιβλιοθήκη της Περγάμου και την μετακόμιση της στο Μουσείο του Βερολίνου.








via KW berlin

Friday, January 18, 2013

*Private Moon


Private Moon is an ongoing mobile art installation by Russian artist Leonid Tishkov. The idea for the installation came ten years ago when the artist wanted to create a picture of the reality of his favorite painter, Belgian surrealist Rene Magritte. He then brought the moon to the roof of his studio on a skyscraper in Moscow, when, in the his own words: "the moon shone to me personally, and brightened my loneliness". Leonid has traveled the world for ten years, placing the illuminated artificial moon in unexpected places across China, New Zealand, Taiwan, Moscow, Italy, the Arctic, France, Austria and so forth.

***

Η εγκατάσταση Private Moon είναι μια διαρκής μετακινούμενη έκθεση από το Ρώσο καλλιτέχνη Leonid Tishkov. Η ιδέα γεννήθηκε δέκα χρόνια πριν, όταν ο καλλιτέχνης θέλησε να δημιουργήσει μια εικόνα από την πραγματικότητα του αγαπημένου του ζωγράφου, του Βέλγου  σουρεαλιστή Rene Magritte. Ο καλλιτέχνης μετέφερε τότε το φεγγάρι στην οροφή του ατελιέ του σε ένα ουρανοξύστη στη Μόσχα, όπου, με τα δικά του λόγια: "το φεγγάρι έλαμψε σε εμένα προσωπικά και φώτισε τη μοναξιά μου". Ο Leonid έχει ταξιδέψει στον κόσμο τα τελευταία δέκα χρόνια, τοποθετώντας το φωτεινό φεγγάρι σε απροσδόκητες τοποθεσίες στην Κίνα, τη Νέα Ζηλανδία, την Ταϊβάν, τη Μόσχα, την Ιταλία, την Αρκτική, τη Γαλλία, την Αυστία και αλλού.





Wednesday, January 9, 2013

*Rainbow Igloo




Thanks to a clever mother from Edmonton we are likely to stop seeing white igloos! The adventure started from an idea of Brigid Burton, when her daughter Kathleen Starrie and her boyfriend Daniel Gray, an engineering student, came for a winter visit from New Zealand. Wanting to "keep occupied" the friend of her daughter, Brigid, assigned him an original design for the frigid winter days, where often the temperatures reached -31 ° C. Last October she begun filling paper cartons with colored water, left in the cold courtyard and created icy colored bricks. She challenged Daniel to utilize his knowledge by building an igloo with those bricks! With the help of relatives and neighbors, the team spent 150 hours putting 500 frosted multicolored bricks and eventually creating a very impressive igloo!

***

Χάρη σε μια έξυπνη μητέρα από το Έντμοντον είναι πολύ πιθανό να σταματήσουμε να βλέπουμε λευκά igloos! Η περιπέτεια ξεκίνησε από μια ιδέα της Brigid Burton, όταν η κόρη της Kathleen Starrie και ο φίλος της Daniel Gray, φοιτητής μηχανικής, ήρθαν για χειμερινή επίσκεψη από τη Νέα Ζηλανδία. Προσπαθώντας να "απασχολήσει" τον φίλο της κόρης της, η Brigid, του ανέθεσε μια πρωτότυπη κατασκευή για τις παγωμένες μέρες, που συχνά οι θερμοκρασίες έφταναν τους -31 °C. Η Brigid από τον περασμένο Οκτώβρη είχε ξεκινήσει να γεμίζει χάρτινες συσκευασίες τροφίμων με χρωματιστό νερό, τις άφηνε στην παγωμένη αυλή της και δημιούργησε παγωμένα χρωματιστά τούβλα. Έτσι, "προκάλεσε" τον Daniel να αξιοποιήσει τις γνώσεις του κατασκευάζοντας ένα igloo με τα τούβλα αυτά! Με τη βοήθεια συγγενών και γειτόνων, η ομάδα ξόδεψε 150 ώρες τοποθετώντας 500 παγωμένα πολύχρωμα τούβλα και δημιουργώντας τελικά ένα πολύ εντυπωσιακό igloo!



Wednesday, January 2, 2013

*Santa's Blood Pack


 
Finnish designer Kiseung Lee urges people to fill stockings with more vital gifts this Christmas: donations to the blood bank. His conceptual stocking-shaped blood packs were on show as part of Helsinki Design Week in September, although they were filled with red pigment rather than actual blood. Lee wants to stimulate donations as a generous gesture that's easy to make but could mean the difference between life and death to someone else. As people tend to show a stiff motivation and response to donation, he hopes his new blood bag design will help inspire active blood donating boom across the world.
"Put your present in the socks, some-when it will be back to you"

***
Ο Φινλανδός σχεδιαστής Lee Kiseung μας παρακινεί να γεμίσουμε τις Χριστουγεννιάτικες κάλτσες με πιο ζωτικής σημασίας δώρα αυτά τα Χριστούγεννα: δωρεές προς την τράπεζα αίματος. Τα πρωτοποριακά πακέτα αποθήκευσης αίματος σε σχήμα Χριστουγεννιάτικης κάλτσας που σχεδίασε, παρουσιάστηκαν στα πλαίσια της έκθεσης Helsinki Design Week το Σεπτέμβριο και ήταν γεμάτα με κόκκινη χρωστική ουσία και όχι με πραγματικό αίμα. Με την πρότασή του αυτή επιχειρεί να τονίσει τη γενναιόδωρία της αιμοδοσίας ως μια χειρονομία που είναι εύκολο να πραγματοποιηθεί από όλους μας, αλλά θα μπορούσε να σημάνει τη διαφορά μεταξύ ζωής και θανάτου για κάποιον άλλο.
"Βάλτε το δώρο σας στις κάλτσες, κάποτε θα επιστρέψει σε σας"


Περισσότερες χρήσιμες πληροφορίες για την αιμοδοσία μπορείτε να βρείτε στους παρακάτω συνδέσμους.
Δωρεά Αίματος - Εθελοντική Αιμοδοσία
Πανελλήνιος Σύλλογος Εθελοντών Αιμοδοτών

Πανελλήνια Ομοσπονδία Συλλόγων Εθελοντών Αιμοδοτών

















































  
via dezeen

Thursday, December 27, 2012

*Christmas Boogie-Woogie in Madrid

Every year, Madrid's city council asks a designer or architect to create festive urban street lighting. Italian architect Teresa Sapey was asked to conceive Calle Serrano’s Christmas lighting. Sapey used energy efficient LEDs to lighten up the street with colorful geometric designs. She combined a countless amount of colorful light-bulbs in various circle shapes, each one different from the others, thus forming a sequence of patterns that can be seen from both sides.

***
Κάθε χρόνο ένας designer, αρχιτέκτονας ή καλλιτέχνης επιλέγεται για να σχεδιάσει και να υλοποιήσει μια εορταστική φωτιστική εγκατάσταση για την πόλη της Μαδρίτης. Η ιταλίδα αρχιτέκτονας Teresa Sapey κλήθηκε να φωτίσει το διάσημο εμπορικό δρόμο της πόλης Calle Serrano χρησιμοποιώντας λαμπτήρες LED. Δημιούργησε πολύχρωμα και εντυπωσιακά σχέδια βασισμένα στη γεωμετρία του κύκλου σχηματίζοντας έτσι μια ακολουθία από γεωμετρικά μοτίβα που μπορεί να δει κανείς και από τις δύο πλευρές.

via dezeen

Monday, December 24, 2012

*Oh Kolorful Christmas Tree!



Wishing you all a very Merry Christmas with pictures of our Kolorful* Kollektivemind* Christmas Tree!!

***
Πολύχρωμες ευχές για Ευτυχισμένα Χριστούγεννα από όλη την ομάδα Kollektivemind*! Δείτε πως στολίσαμε το δέντρο μας με διάτρητα χρωματιστά χαρτόνια!