Nests of light|from Russia with love*

Is a nest on a tree already architecture or still a forest? The project was created for the purposes of the Archstoyanie festival in 2012 and responds to the question above: A manmade nest occupies a position in between: it is of evidently artificial origin, but “lives” on a tree and does not exist without it, it shines – but in the forest, where there is no one to shine for.The light gives the natural space a status of being habitable, developed by man. The clearing becomes a square, the tree becomes a street-lamp.

As compared to its dweller, a nest is more like furniture than architecture. A nest of light in the forest reminds us of interiors, of green suits and halls, corridors and vaults, of all the architectural undertakings that can be met in an ordinary forest. And then, by the power of imagination, a forest becomes a park, and the locality – a landscape! http://arch.stoyanie.ru/en/objects/nests-of-light                     

Η εγκατάσταση που δημιουργήθηκε στα πλαίσια του Archstoyanie festival στη Ρωσία σηματοδοτεί ένα δάσος με φωτεινές φωλιές, μετατρέποντας με διακριτικό τρόπο ένα ακατέργαστο φυσικό τοπίο σε ένα πανηγυρικό τόπο.  

City*DNA

Artist Lu Xinjian draws abstract images of city patterns by interpreting aerial views form Google earth to a set of straight and curved lines, circles, crosses and rectangles. Illustrations depict cities such as London, Barcelona, Madrid, Beijing, Kyoto, Los Angeles and many more. Colors applied are derived from the national flag of each city creating a vibrant and distinctive blueprint. The viewer is indroduced to the genotype and vibe of a real place - in architectural terminology - its City DNA. The artist, through an abstract manifestation, suggests the interconnectivity between human footprint and urban development and welcomes a reevaluation on our perception of the existent spaces and their relation to one another. 

***

London

Barcelona

Beijing

Kyoto 

Manhattan 

O Lu Xinjian χρησιμοποιώντας απλά γεωμετρικά σχήματα και χρώμα δημιουργεί μία αφαιρετική απεικόνιση της εναέριας θέασης πόλεων όπως το Λονδίνο, η Βαρκελώνη, η Μαδρίτη, το Πεκίνο, το Κιότο, και το Λος Άντζελες. Ο θεατής παρακολουθεί τη γραφική αναπαράσταση και ερμηνεία ενός ζωντανού οργανισμού - όπως υπονοεί και ο τίτλος της σειράς city DNA - και εμπλουτίζει την αντίληψη και προοπτική του για τη σύγχρονη πόλη. 

***

Athens

Brussels

Madrid  

 Rome

Munich

 Zurich

Venice

Milano

Los Angeles

Las Vegas  

***

*Beeramid_ enjoy your weekend

CyprienGaillard explores the absurd aspects of dystopic architectures and their remaining ruins through dilapidation, destruction, demolition, preservation, conservation and reconstruction of architecture. For his exhibition at KW Institute for Contemporary Art in Berlin he has created a new, large-scale piece, which – whilst departing from a prototype of the monument – completes itself in the process.

Similarly to the relocation of the Pergamon Altar, 72,000 bottles of beer of the brand “Efes” have been transported from Turkey to Germany.The cardboard boxes filled with bottles form the even steps of the pyramid. By using the monument – by climbing the sculpture and drinking the beer – its destruction is already initiated….Along the lines of the gradual destruction of the sculpture the alcohol gradually dispels and destroys both body and mind. 

The physical hangover is also an architectural one, from which one has to recover.”

Ο Cyprien Gaillard σχολιάζει με χιούμορ τη φθορά, καταστροφή, κατεδάφιση, συντήρηση, διατήρηση και αποκατάσταση της αρχιτεκτονικής και της έκθεσής της. Μέσω μίας παράλογης και βάρβαρης πρακτικής - απόσπασης και απομόνωσης  ιστορικών στοιχείων και μνημείων από το φυσικό τους περιβάλλον και της επανατοποθέτησης τους σε ένα ξένο μουσειακό χώρο -  το έργο μεταβάλλεται από ένα ζωτικό κομμάτι της ιστορίας σε ένα απολίθωμα. 

Η beeramid - που πραγματοποιείται στα πλαίσια της Berlinalle- επιχειρεί να ενσωματώσει τη πρακτική της καταστροφής σχολιάζοντας ταυτόχρονα την απόσπαση της βιβλιοθήκη της Περγάμου και την μετακόμιση της στο Μουσείο του Βερολίνου.

via KW berlin

*Εργαστήρι Πολιτισμού - Culture Workshop

Την Παρασκευή 19 Οκτωβρίου 2012 άνοιξε επισήμως τις πόρτες του το "Εργαστήρι Πολιτισμού για Παιδιά", ο νέος πολυχώρος του "Δικτύου για τα Δικαιώματα του Παιδιού" στην οδό Αλκαμένους 11 στο σταθμό Λαρίσης. Ο χώρος σχεδιάστηκε από την ομάδα Kollektivemind* και υλοποιήθηκε χάρη στην ευγενική δωρέα του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος και την εθελοντική εργασία των μελών του "Δικτύου". Μικροί και μεγάλοι απόλαυσαν τη ζεστή φιλοξενία, ξεναγήθηκαν στους χώρους του εργαστηρίου και μοιράστηκαν σκέψεις και ευχές για την περαιτέρω πορεία του.

Η ομάδα Kollektivemind* ευχαριστεί την κυρία Μυρσίνη Ζορμπά και τους εθελοντές του "Δικτύου" για τη συνεργασία και εύχεται το εργαστήρι να είναι πάντα πηγή χαράς και ελπίδας!

***

On Friday, October 19, 2012, the "Cultural Workshop for Children", the new space of the "Network for Childrens' Rights" in Alkamenous Street nearby Larisa Train Station, opened its doors to the public officially. The space is designed by Kollektivemind* and implemented with the initiative of the "Network for Childrens' Rights" and the kind and generous contribution of Stavros Niarchos Foundation. Young and old enjoyed the warm hospitality of the "Network", were guided in the building and shared thoughts and wishes for its further course.

Kollektivemind* would like to thank Mrs. Myrsini Zorba and the Volunteers of The " Network for Children's Rights" for the cooperation and wishes that the "Cultural Workshop for Children" will always be a source of joy and hope!

 

 

 

 

*Last days of construction

Διανύουμε τις τελευταίες μέρες κατασκευής του Κέντρου Πολιτιστικής Δραστηριότητας του Δικτύου για τα Δικαιώματα του Παιδιού, που έγινε σύμφωνα με τη μελέτη της ομάδας Kollektivemind*. Το βαγόνι της γνώσης παίρνει σιγά σιγά σάρκα και οστά!

Τα σύννεφα φωτίζουν τον μπροστινό ψηλοτάβανο χώρο, ενώ στους χρωματιστούν ιμάντες θα κρεμαστούν οι κατασκευές των παιδιών.

 

*Tree of Life

Το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού σχεδιάζει τη δημιουργία ενός Κέντρου Πολιτιστικής Δραστηριότητας για τα παιδιά, στην καρδιά μιας από τις πιο υποβαθμισμένες περιοχές του κέντρου της Αθήνας, στην οδό Αλκαμένους 11, κοντά στο σταθμό Λαρίσης. Η ομάδα Kollektivemind* έχει αναλάβει την πρόταση σχεδιασμού του χώρου, η οποία έχει αρχίσει να υλοποιείται. 

Με αναφορά και συνειρμούς από τη γύρω περιοχή (σταθμός τρένου, πολυτισμικό ψηφιδωτό) η πρόταση επιχειρεί να αναδείξει τα χαρακτηριστικά της γειτονιάς και να διαμορφώσει ένα τόπο διάπλασης, ανάπτυξης και συνεργασίας για το Δίκτυο, ενσωματώνοντας την κίνηση και τη ροή των ανθρώπων, πληροφοριών και ιδεών. 

Κεντρικό στοιχείο της πρότασης είναι η διαμόρφωση της όψης, με σημαντικότερο χαρακτηριστικό το Δέντρο της Ζωής, το δέντρο που υπάρχει ακριβώς έξω από την όψη και μετατρέπεται σε σύμβολο και τοπόσημο για το Κέντρο Πολιτιστικής Δραστηριότητας. Το δέντρο ντύνεται με χρωματιστά νήματα και παραπέμπει άμεσα στην ετυμολογία της λέξης "Δίκτυο". Σηματοδοτεί την είσοδο στο χώρο και γίνεται το σύμβολο που ζωντανεύει τη γειτονιά, με σκοπό να αποτελέσει την απαρχή για τη δημιουργία ενός ευρύτερου "Δικτύου". Ο στόχος είναι να σηματοδοτηθούν δέντρα στις εισόδους σχολείων, στη Δημοτική Βιβλιοθήκη, σε πολιτιστικούς χώρους, που θα αποτελέσουν ένα ευρύτερο Δίκτυο πολιτισμού και δημιουργικής απασχόλησης για τα παιδιά. Το πλέξιμο των δέντρων έχει ήδη ξεκινήσει, περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να δείτε εδώ και στην συνέντευξη που δόθηκε στο Βήμα.

Τα υπάρχοντα στοιχεία που συνθέτουν την όψη διατηρούνται, συντηρούνται και ανανεώνονται με δημιουργικό τρόπο στο πνεύμα του upcycling. Μια ξύλινη κατασκευή κατά μήκος της όψης με ειδική κατασκευή για τα βιβλία, γίνεται ο καμβάς πάνω στον οποίο γράφεται η ταυτότητα του Δικτύου με το βασικό μέσο της γνώσης, τα βιβλία. Η υπάρχουσα ανασυρόμενη σιδεριά, πλέκεται και εκείνη, αντίστοιχα με το δέντρο, με χρωματιστά νήματα, δημιουργώντας μια χειροποίητη κατασκευή.

Σε επόμενο post θα υπάρχουν περισσότερες πληροφορίες για τη διαμόρφωση του χώρου του Κέντρου Πολιτιστικής Δραστηριότητας. Προς το παρόν, μια πρώτη εικόνα του χώρου:

*Colour Vielas

Boamistura from Madrid, is made up of five Spanish artists who, have developed their work in different fields including graffiti and mural painting, to graphic design and illustration. They recently completed a series of anamorphosis walls with this brilliant street art participative project in Vila Brâsilandia, one of São Paulo's favelas.
The project focused on "vecos" and "vielas": winding streets that are the true components of the community's internal life and shares with the inhabitants the transformation of their environment.

 ***

H ομάδα Boamistura από τη Μαδρίτη, αποτελείται από πέντε καλλιτέχνες, οι οποίοι έχουν αναπτύξει την εργασία τους σε διάφορους τομείς, από το γκράφιτι και την τοιχογραφία, ως την γραφιστική και την εικονογράφηση. Πρόσφατα ολοκλήρωσαν μια σειρά από «αναμορφωμένους», τρισδιάστατους, χρωματιστούς τοίχους στο εξαιρετικό συμμετοχικό έργο τους στα δρομάκια της Vila Brâsilandia, μια από τις φαβέλες του Σάο Πάολο.
Το έργο επικεντρώνεται στα "vecos" και "vielas", δηλαδή στα στενά δρομάκια που είναι οι αληθινές συνιστώσες της εσωτερικής ζωής της κοινότητας και μοιράζεται με τους κατοίκους τη μεταμόρφωση του περιβάλλοντός τους.

*via streetartnews, arrestedmotion