Wednesday, December 14, 2011

*Your Rainbow Panorama

Olafur eliasson's highly anticipated new installation 'your rainbow panorama' is now complete.
The permanent elevated structure provides a 360º view of the city of århus, denmark. Suspended between the city and the sky, the viewing platform insists on the sensory engagement of those who enter it. Measuring 150 meters around, the transparent glass unit is designed to act as a visual compass for the city, its colors marking the physical location of each visitor. The curved interior wall becomes a wide band of illumination with uncertain limits and distances. This flow of non repeatable sensations challenges the interaction between corporeal features and conscious awareness. As Eliasson claims, he enables the procedure of sense-perception 'the possibility to evaluate not just what we see but also how we see it.'

"When surroundings are thought of as stable, we tend to lose a feeling of responsibility for the environments in which we move. Space becomes a background for interaction rather than a co-producer of interaction. But what takes place is, in fact, a double movement: The user’s interaction with other people co-produces space which in turn is a co-producer of interaction. By focusing on our agency in this critical exchange, it is possible to bring our spatial responsibility to the fore." Eliasson, Olafur. “Models are Real.” In Models: 306090 Books, Volume 11

O Ισλανδος καλλιτέχνης Olafur Eliasson δημιούργησε έναν διάδρομο-ουράνιο τόξο πάνω στο δώμα του μουσείου Τέχνης ARoS στην πόλη Aarhus της Δανίας. Ο τίτλος της εγκατάστασης είναι Your rainbow panorama και η πρόθεση του δημιουργού ήταν να δώσει την ευκαιρία στον επισκέπτη που διασχίζει τον ημι-αιωρούμενο πολύχρωμο δακτύλιο, να έχει μία πανοραμική άποψη της πόλης μέσα από ένα χρωματικό φίλτρο.

Tuesday, December 13, 2011

*Merry Christmas with 40,000 recycled plastic bottles

Στην πόλη Kaunas της Λιθουανίας επιστρατεύτηκε η καλλιτέχνης Jolanta Smidtienė για τη χριστουγεννιάτικη διακόσμησή της. Με γνώμονα την σημερινή οικονομική κατάσταση, η καλλιτέχνης θέλησε να αποδείξει πως μπορεί να δημιουργηθεί κάτι πολύ όμορφο από καθημερινά αντικείμενα. Έτσι, προέκυψε ένα διαφορετικό χριστουγεννιάτικο δέντρο ύψους δεκατριών μέτρων από 40.000 ανακυκλωμένα πλαστικά μπουκάλια. Τη νύχτα το δέντρο φωτίζεται από το εσωτερικό δημιουργώντας ένα λαμπερό, ημιδιαφανές σμαραγδένιο πράσινο δέντρο που με τη διαφορετικότητα και την απλότητά δεσπόζει στα πρωτοσέλιδα της χώρας.


The city of Kaunas, Lithuania approached the artist Jolanta Smidtienė to assist with their annual holiday decoration. In light of the current financial state, the artist was challenged to create something beautiful from everyday objects. The result is a different christmas tree, 13-meter tall, created by 40,000 recycled plastic bottles. At night, the tree is lit from the inside resulting in a glowing, translucent, emerald green spruce that's making headlines across the country.

Friday, November 11, 2011

*The Land of Giants

Με μικρο-τροποποιήσεις στη μορφή των μεταλλικών πλαισίων που απαρτίζουν τους ηλεκτροφόρους πυλώνες, οι Choi+Shine Architects κατάφεραν να τους μετατρέψουν σε γιγαντιαία αγάλματα του Ισλανδικού τοπίου, ανάγωντας το σχεδιασμό τους σε υψηλότερο επίπεδο από την απλή λειτουργικότητα. Οραματίστηκαν αυτές τις μοντέρνες Καρυάτιδες ύψους εκατόν πενήντα ποδιών ως γαλήνιες οντότητες που εντάσσονται στο τοπίο και υπηρετούν τους ανθρώπους μεταφέροντας σιωπηλά την ηλεκτρική ενέργεια σε όλα τα μήκη και τα πλάτη, μέρα και νύχτα, με ηλιοφάνεια ή χιόνι.


Making only minor alterations to well established steel-framed tower design, Choi+Shine Architects have transformed the mundane electrical pylons into statues on the Icelandic landscape, elevating the towers to something more than merely a functional design of necessity. It is envisioned that these one hundred and fifty foot tall, modern caryatids will take on a quiet authority, belonging to their landscape yet serving the people, silently transporting electricity across all terrain, day and night, sunshine or snow.

*These designs were submitted as a competition entry in March of 2008 to Landsnet, Iceland national power transmission company who was working in collaboration with the Association of Icelandic Architects. The competition’s goal was to obtain new ideas in types and appearances for 220kV high-voltage towers and lines. The competition emphasized that specific consideration be given to the visual impact of the towers (or lines) and that careful consideration be given to the appearance of towers near urban areas and unsettled regions.

Friday, November 4, 2011


watch the american housing market spiral out of control

"Subprime" is a short 3D animation film of American graphic designer Mike Winkelmann , in which the U.S. housing market is reflected. Of the animations, the background music, and especially the style that goes a bit in the direction Papercraft, makes the whole an excellent impression.''


Tuesday, October 25, 2011

*The Recycling Project / Thessaloniki

Με αφορμή το αντίστοιχο project The Good Bike Project, στο Τορόντο του Καναδά, που ξεκίνησε όταν μερικοί νέοι άνθρωποι αποφάσισαν να δώσουν και πάλι ζωή σε ένα παρατημένο ποδήλατο, τα μέλη του Hellenic Architecture Agora του αποφάσισαν να εγκαινιάσουν έναν αντίστοιχο θεσμό στη Θεσσαλονίκη. Σκοπός του project είναι η συγκέντρωση ποδηλάτων τα οποία οι ιδιοκτήτες τους δεν χρειάζονται πια. Τα παλιά ποδήλατα βάφονται ολοκληρωτικά, διακοσμούνται με λουλούδια και τοποθετούνται σε συγκεκριμένα σημεία της πόλης σαν street art. Κάθε χρώμα αντιπροσωπεύει και κάτι διαφορετικό:
Τα κίτρινα ποδήλατα αντικατοπτρίζουν έαν χώρο ιστορικό για τη Θεσσαλονίκη και τους κατοίκους της.
Τα πορτοκαλί ποδήλατα τοποθετούνται σε μέρη που αποτελούν σημεία συνάντησης για τους Θεσσαλονικείς, τα λεγόμενα hot spots.
Τα γαλάζια ποδήλατα αφιερώνονται στον Ερνέστ Εμπράρ, τον αρχιτέκτονα που οραματίστηκε μία διαφορετική Θεσσαλονίκη, αλλά δυστυχώς ποτέ δεν την αντίκρυσε στο ακέραιο.
Τα πράσινα ποδήλατα, όπως είναι λογικό, βρίσκονται σε σημεία όπου το πράσινο λείπει.
Τα φούξια ποδήλατα αφιερώνονται στους εθελοντές της πόλης.

Το βασικότερο είναι η διατήρηση του εθελονικού και ερασιτεχνικού χαρακτήρα της δράσης.
Ήδη χρωματιστά ποδήλατα έχουν αρχίσει να φυτρώνουν στους δρόμους της Θεσσαλονίκης!!


The members of the Hellenic Architecture Agora of decided to launch a new project in Thessaloniki, inspired by The Good Bike Project in Toronto, Canada, where some young people decided to bring a neglected bike back to life. The aim of the project is to collect and reuse bicycles that are no longer used by their owners. The old bikes are painted, decorated with flowers and placed in specific parts of the city as street art.

Περισσότερες πληροφορίες στο

Friday, October 21, 2011

*Double Happiness

Κινούμενος στα όρια μεταξύ αρχιτεκτονικής και τέχνης, ο Γαλλο-Πορτογάλλος αρχιτέκτονας Didier Fiuza Faustino μετέτρεψε μια διαφημιστική πινακίδα σε "συσκευή αστικής αναζωογόννησης" την οποιά ονόμασε "Double Happiness" / "Διπλή Ευτυχία". Η εγκατάσταση πραγματοποιήθηκε το 2009 για την Shenzhen-Hong Kong Bi-City Biennial of Urbanism and Architecture. Το παρακάτω κείμενο συνοψίζει το εννοιολογικό υπόβαθρο του έργου:
"Το έργο "Double Happiness" ανταποκρίνεται στην κοινωνία του υλισμού, όπου οι επιθυμίες φαίνεται να επικρατούν πάνω από όλα. Αυτό το νομαδικό αντικείμενο του αστικού εξοπλισμού επιτρέπει την επανενεργοποίηση των διαφόρων δημόσιων χώρων και επιτρέπει στους κατοίκους να ασπασθούν εκ νέου τμήματα της πόλης τους. Να διαφύγουν και να κυριαρχήσουν ταυτόχρονα στο δημόσιο χώρο μέσα από ένα παιχνίδι ισορροπίας και ανισορροπίας. Παίζοντας αυτό το "ριψοκίνδυνο" παιχνίδι, και δοκιμάζοντας τα όριά τους, δύο άτομα μπορούν να βιώσουν μαζί μια νέα αντίληψη του χώρου και να ανακτήσουν την επίγνωση του φυσικού κόσμου. "
On the border between architecture and art, the French-Portuguese architect Didier Fiuza Faustino converted an advertising billboard into an "urban reanimation device" titled "Double Happiness" for the Shenzhen-Hong Kong Bi-City Biennial of Urbanism and Architecture in 2009. We found this summary of the conceptual framework behind the project:
“Double Happiness responds to the society of materialism where individual desires seem to be prevailing over all. This nomad piece of urban furniture allows the reactivation of different public spaces and enables inhabitants to reappropriate fragments of their city. They will both escape and dominate public space through a game of equilibrium and disequilibrium. By playing this “risky” game, and testing their own limits, two persons can experience together a new perception of space and recover an awareness of the physical world.”

Thursday, October 13, 2011

*Word as Image

Μπλέκοντας λέξεις, γράμματα και έννοιες με γραφιστικά στοιχεία.
Video trailer που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Ji Lee για την προώθηση του βιβλίου "Word as Image".


Mixing words, letters, notions and graphic elements.
Video trailer created by artist Ji Lee for the typography book "Word as Image".

[via NOTCOT]

Thursday, October 6, 2011

*Here's to the crazy ones

Με αφορμή την ανακοίνωση του θανάτου του Steve Jobs ιδρυτή της Apple, δείτε το διαφημιστικό σποτ με το οποίο ξεκίνησε η καμπάνια Think Different της εταιρείας το 1997 και αρχίστε να σκέφτεστε διαφορετικά. 'Η αρχίστε να σκέφτεστε.


This spot was released to initiate Apple's Think Different campaign in 1997.

Wednesday, October 5, 2011

*Street Art / Vhils

Πήγαμε την προηγούμενη εβδομάδα για ποτάκι στο Tailor Made, ένα καινούργιο καφέ-κοκτέιλ μπαρ στην Πλατεία Αγίας Ειρήνης. Εκεί είδαμε μια τοιχογραφία σκαλισμένη στο σοβά που μας άρεσε πολύ.

Θυμηθήκαμε έτσι τον Vhils, έναν πορτογάλλο street artist για τον οποίο διαβάσαμε στο unurth. Ιδού μερικές δουλειές του:

Wednesday, September 28, 2011

*Το νέο logo του μουσείου Ακρόπολης

Με λίγες μέρες καθυστέρηση είδαμε το νέο λογότυπο του μουσείου Ακρόπολης, που αντικατέστησε το αρχικό logo, σχεδιασμένο απο το αρχιτεκτονικό γραφείο του Bernard Tschumi.

Το νέο logo έχει ήδη δεχτεί αρκετή κριτική καθώς μοιάζει να είναι πολύ κατώτερο των προσδοκιών, βγαλμένο από μια άλλη εποχή. Σύμφωνα με το designmag που δημοσιεύει την επίσημη ανακοίνωση του μουσείου:

Η σύνθεση του νέου σήματος ακολουθεί τη λογική ενός οπτικά απλού και ευνόητου, διακριτού, παντού και πάντοτε, σχεδίου με κρυφή, συμβολική αξία: Σε πρώτο επίπεδο, το γράμμα Α σε παραδοσιακή χάραξη, εξεικονίζει την μεγάλη, κλασική σημασία του μνημείου. Σε δεύτερο επίπεδο, το γράμμα Μ σε μοντέρνα γραμμή και πλάγια, κινητική θέση, υποδηλώνει το νέο Μουσείο και τον δυναμισμό του.
Είναι όμως έτσι τα πράγματα? Ή μήπως το γράμμα Α σε μια αυστηρή, παλιομοδίτικη γραμματοσειρά δεν παραπέμπει με κανένα τρόπο στη ραδινότητα και την ομορφιά του μνημείου? Και το γράμμα Μ μήπως είναι δυσδιάκριτο και περιπλέκει το λογότυπο? Είναι κρίμα όταν υπάρχουν τόσοι γραφίστες και designers στην Ελλάδα, που έχουν διακριθεί για τη δουλειά τους να επιλέγεται αυτό το logo ως σύμβολο του νέου μουσείου της Ακρόπολης.

Για τα χρώματα ούτε λόγος.. Δείτε το σχετικό άρθρο στη Lifo: και κυρίως μην χάσετε τα σχόλια!! 

Wednesday, September 21, 2011

*A Liter of Light

Μια πραγματικά φωτεινή ιδέα αλλάζει την καθημερινότητα εκατοντάδων οικογενειών στις Φιλλιπίνες.
Η πρωτοβουλία Isang Litrong Liwanagνα Λίτρο του Φωτός) με την καινοτομική και βιώσιμη χρήση του πλαστικού μπουκαλιού Solar Bulb φέρνει φώς σε υποβαθμισμένες συνοικίες που στερούνται βασικών υποδομών. Το Solar Bulb σχεδιάστηκε από σπουδαστές του Massachusetts Institute of Technology (MIT) και βασίστηκε στις αρχές της Appropriate Technologies - μιας ιδεολογίας που προωθεί τη χρήση απλών και εύκολων τεχνολογικών εφαρμογών για την κάλυψη βασικών αναγκών των αναπτυσσόμενων κοινοτήτων.


An innovative use of a plastic bottle bringing light to informal settings in Phillipines.
Isang Litrong Liwanag (A Liter of Light), is a sustainable lighting project which aims to bring the eco-friendly Solar Bottle Bulb to disprivileged communities nationwide. Designed and developed by students from the Massachusetts Institute of Technology (MIT), the Solar Bottle Bulb is based on the principles of Appropriate Technologies – a concept that provides simple and easily replicable technologies that address basic needs in developing communities.

Thursday, July 14, 2011

*apomechanes 2011: algorithmic design seminar

Η ahylo lab είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει την διοργάνωση του εργαστηρίου αρχιτεκτονικής σύνθεσης apomechanes, που θα πραγματοποιηθεί για τρίτη συνεχή χρονιά στην Αθήνα, από τις 25 Ιουλίου εώς τις 5 Αυγούστου 2011.

Το apomechanes είναι ένα διεθνές εντατικό εργαστήριο αρχιτεκτονικής σύνθεσης μέσω υπολογιστή που πραγματοποιείται κάθε καλοκαίρι στην Αθήνα. Το εργαστήριο έχει αμιγώς εκπαιδευτικό χαρακτήρα και είναι αφιερωμένο στην προώθηση, ως μέσων για τον σχεδιασμό και την κατασκευή, τεχνικών και εννοιών των αλγοριθμικών διεργασιών. Πρόκειται για μια συνάντηση νέων αρχιτεκτόνων και designers, φοιτητών και επαγγελματιών, με στόχο τη διερεύνηση σε βάθος της μεθοδολογίας της αλγοριθμικής σύνθεσης και των τεχνολογιών αυτοματοποιημένης παραγωγής. Η μηχανοποιημένη φύση του σεμιναρίου, τόσο σε μαθηματικό/διαγραμματικό επίπεδο, όσο και στην υλοποίηση των έργων, ενέπνευσε το όνομα apomechanes.


Ahylo lab is pleased to announce the launch of the apomechanes 2011 studio to be held in Athens for the 3rd consequent year, from the 25th of July till the 5th of August.

Apomechanes is an intensive computational design studio held each summer in Athens, Greece. The studio is devoted to furthering techniques and concepts of algorithmic processes as means for design and fabrication. Apomechanes brings together individuals from diverse backgrounds and fields of study to discuss, exchange and collaborate on projects that investigate modes of algorithmic and machinic processes in architectural design. The title apomechanes is derived from “από μηχανής”, literally “from the machine”, and refers to the machinic nature of the studio in both an abstract/diagrammatic and a literal fabrication sense.

Tuesday, June 14, 2011

*5ος Διεθνής Διαγωνισμός Βιομηχανικού Επίπλου Δρομέας

Ανάμεσα στις επιλεγμένες προτάσεις που παρουσιάστηκαν στην εκδήλωση της εταιρίας "Δρομέας" με σκοπό την παρουσίαση και βράβευση των συμμετοχών και η πρόταση melody chair. Η καρέκλα melody chair με κύριο μορφολογικό συστατικό το μουσικό κλειδί του σολ επιχειρεί να μετουσιώσει αισθητικά και λειτουργικά τους συνειρμούς που εμπεριέχονται στην αρχική ιδέα: ροϊκότητα, συνέχεια στο χώρο, κίνηση.

Monday, June 13, 2011

*Αργ-αλλιώς @ Χανιά

To δρώμενο «Αργαλλιώς» είναι μία δημόσια, διαδραστική εγκατάσταση με οικολογικό και λαογραφικό χαρακτήρα που πραγματοποιήθηκε στον προαύλιο χώρο του 7ου Δημοτικού Σχολείου Χανίων από την ομάδα Kollektivemind*. Με την πολύτιμη βοήθεια μαθητών, δασκάλων και κατοίκων της πόλης, συγκεντρώθηκαν, καθαρίστηκαν, βάφτηκαν και τοποθετήθηκαν στην περίφραξη του σχολείου 2100 ανακυκλώσιμα πλαστικά μπουκάλια, δημιουργώντας ένα πολύχρωμο κρητικό υφαντό!

Η ρομβοειδής σχηματοποίηση του συρματοπλέγματος αποτέλεσε τον ιδανικό καμβά για τη σύγχρονη έκφραση της λαϊκής κληρονομιάς του τόπου, καθώς η τέχνη των παραδοσιακών υφαντών έχει ως σχεδιαστική αρχή ένα και μόνο γεωμετρικό σχήμα: το ρόμβο. Τη μονάδα– πρώτη ύλη “ύφανσης” αποτέλεσε το ανακυκλώσιμο πλαστικό μπουκάλι μισού λίτρου νερού, χρωματισμένο με οικολογική βαφή στα βασικά χρώματα των υφαντών, κόκκινο, πράσινο, θερμό κίτρινο, μπλε, μωβ και μαύρο.

Μέσα λοιπόν από μια δημιουργική διαδικασία, κατασκευάστηκε πάνω στα όρια της παλιάς πόλης των Χανίων ένα δημόσιο τοπόσημο. Αυτό το πολύχρωμο ψηφιδωτό που ξεδιπλώνεται πάνω σταθραύσματα του παλιού τείχους, έλκει τα βλέμματα των περαστικών προς το σχολείο, ένα νευραλγικό, αν και παραμελημένο, δημόσιο χώρο μιας πολύπαθης γειτονιάς της πόλης. Δηλώνει την ευεργετική παρουσία των παιδιών στο δημόσιο χώρο και λειτουργεί ως φίλτρο οικειοποίησής του από τους κατοίκους της περιοχής.

Η ομάδα Kollektivemind* πρότεινε και κατασκεύασε το δρώμενο «Αργαλλιώς» στα πλαίσια του p_public, ενός τετραήμερου συνεδρίου με θέμα το δημόσιο χώρο που διοργανώνεται για δεύτερη συνεχή χρονιά από το Σύλλογο Αρχιτεκτόνων Χανίων. Χορηγοί και υποστηρικτές της εκδήλωσης ήταν η κρητική εταιρεία παραγωγής και εμφιάλωσης φυσικού επιτραπέζιου νερού ΕΤΑΝΑΠ-Σαμαριά και η Χρωματοβιομηχανία Βέχρω.


Argallios by Kollektivemind* is a public, interactive installation that took place in the island of Crete. With the help of students, teachers, parents and citizens of Chania, some 2100 recyclable plastic water bottles were gathered, cleaned, painted and placed on the fence of the 7th Primary School to create a colorful pattern based on traditional Cretan woven textiles.

The diamond-shaped structure of the chain-link fence served as the ideal canvas for this contemporary interpretation of the folklore culture of the island, as the local art of geometrical weaving is based on one and only shape, the diamond and its variants. The plastic water bottle, colored with ecological paint in the six basic colors of traditional fabrics, was used as the weaving material.

Through this creative, collective procedure a public landmark with ecological and vernacular character was constructed on the edge of the old city fabric. A colorful mosaic that stretches on top of theremnants of the ancient walls of Chania and attracts the sight of passersby towards the school, an important, yet neglected, public space located on a less privileged area of the city. Highlighting the presence of children in the urban context, it also provides a means of reclaiming public space for the people of the neighborhood.

Kollektivemind* presented this installation as part of p_public, an international meeting of emerging professionals concerning public space organized by the Architects’ Association of Chania. Sponsors and contributors to the event where the Cretan mineral
bottled water ETANAP-Samaria and VECHRO Colors.

Σας ευχαριστούμε!
Οι Kollektivemind*:
Κέλλυ Μαυροματάκη, Νάγια Τριτάκη, Διονυσία Δασκαλάκη, Χριστίνα Φραγγέτη, Βάσω Μπακάλη, Πένυ Παπαργυροπούλου, Ναταλία Γκιαούρη
+Ανδρέας Τσουμάνης, Κωνσταντίνος Χαδιώς, Σταύρος Ρουτζούνης, Παναγιώτης Ρουτζούνης

*Αργ-αλλιώς / making of

Με τη βοήθεια των παιδιών του 7ου Δημοτικού σχολείου Χανίων και με χορηγούς την ETANAΠ-Σαμαριά και τη Χρωματοβιομηχανία Βέχρω συγκεντρώθηκαν, καθαρίστηκαν, βάφτηκαν και τοποθετήθηκαν στο συρματόπλεγμα του σχολείου 2100 μπουκάλια, δημιουργώντας ένα πολύχρωμο κρητικό υφαντό! Δείτε πώς...

Η Kollektivemind* θέλει να ευχαριστήσει όλους όσους ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα και έσπευσαν να βοηθήσουν και κυρίως:

από το 7ο δημοτικό:
Νίκος Αγριμάκης (διευθυντής σχολείου)
-κα Αναστασία Κωστοπούλου (πρόεδρος συλλόγου γονέων και κηδεμόνων + αντιπρόσωπος της ένωσης γονέων και κηδεμόνων Χανίων)
- κα Αννα, κα Γεωργία
, κος Κώστας, κος Ηλίας (δάσκαλοι)
- κα Χρυσο
ύλα (υπεύθυνη καθαριότητας)
- τα παιδάκια του Δημ
οτικού σχολείου!!!!!

-κος Αποστο

VECHRO χρώματα:
-κυρία Έφη Γλύκα
-κύριος Γρηγόρης Ευδαίμων
-κύριος Μάνος Αγριμάκης
ωλείο "Δημητρακάκη" Χανιά

-τον Άρη Γκούσκο για την πολύτιμη βοήθειά του.