Tuesday, February 26, 2013

*Voyage installation at Canary Wharf

Voyage installation took place in the Middle Dock of Canary Wharf in London, designed by artists Aether & Hemera. The installation consists of three hundred floating "paper boats", encasing colored dynamic LED lights that come alive at night. The artists have named their work Voyage, a word which comes from Latin "viaticum", meaning provision for travelling. According to them, the aim of the artwork is to allow viewers to travel and sail with absolute freedom, to all places they care to imagine. 

Voyage installation is designed to be an interactive experience; people can engage with it and impact on the behavior of the lights from their mobile phones. Each boat is designed to resist to waves and wind staying upright with a floater and a stabilisation weight. They are connected to the boats in their proximity through heavy-duty threads. The individual boats are translucent elements folded from polypropylene sheets, a fully recyclable material. Τhe LEDs are embedded inside the sails and are programmed for showing light effects. 


Η εγκατάσταση Voyage πραγματοποιήθηκε στο Canary Wharf στο Λονδίνο, σχεδιασμένη από το δημιουργικό γραφείο των Aether & Hemera. Αποτελείται από τριακόσια πλεούμενα "χάρτινα καραβάκια" με δυναμικούς φωτισμούς LED, που ζωντανεύουν τη νύχτα. Οι καλλιτέχνες ονόμασαν το έργο τους Voyage, μια λέξη που προέρχεται από τη λατινική viaticum, που σημαίνει διάθεση για ταξίδι. Σύμφωνα με τους δημιουργούς, ο στόχος της εγκατάστασης είναι να επιτρέψει στους θεατές να ταξιδέψουν και να σαλπάρουν με απόλυτη ελευθερία σε οποιοδήποτε μέρος φαντάζονται. 

Η εγκατάσταση είναι σχεδιασμένη έτσι ώστε να αποτελεί μια διαδραστική εμπειρία. Οι περαστικοί μπορούν να αλληλεπιδράσουν μαζί της και να επηρεάσουν το φωτισμό μέσω των κινητών τους τηλεφώνων. Ο σχεδιασμός των καραβιών τους επιτρέπει να αντιστέκονται στα κύματα και στον αέρα και είναι ενωμένα με τα κοντινά τους καραβάκια μέσω χοντρών καλωδίων. Κάθε καραβάκι είναι ημιδιαφανές, διπλωμένο από φύλλα πολυπροπυλενίου, ένα πλήρως ανακυκλώσιμο υλικό. Ο φωτισμός με τα LED είναι τοποθετημένος στο πανί κάθε βάρκας και είναι προγραμματισμένος να σχηματίζει διάφορα σενάρια φωτισμού. 

All photos and info via Aether & Hemera

Friday, February 1, 2013

*Beeramid_ enjoy your weekend

CyprienGaillard explores the absurd aspects of dystopic architectures and their remaining ruins through dilapidation, destruction, demolition, preservation, conservation and reconstruction of architecture. For his exhibition at KW Institute for Contemporary Art in Berlin he has created a new, large-scale piece, which – whilst departing from a prototype of the monument – completes itself in the process.
Similarly to the relocation of the Pergamon Altar, 72,000 bottles of beer of the brand “Efes” have been transported from Turkey to Germany.The cardboard boxes filled with bottles form the even steps of the pyramid. By using the monument – by climbing the sculpture and drinking the beer – its destruction is already initiated….Along the lines of the gradual destruction of the sculpture the alcohol gradually dispels and destroys both body and mind. 
The physical hangover is also an architectural one, from which one has to recover.”

Ο Cyprien Gaillard σχολιάζει με χιούμορ τη φθορά, καταστροφή, κατεδάφιση, συντήρηση, διατήρηση και αποκατάσταση της αρχιτεκτονικής και της έκθεσής της. Μέσω μίας παράλογης και βάρβαρης πρακτικής - απόσπασης και απομόνωσης  ιστορικών στοιχείων και μνημείων από το φυσικό τους περιβάλλον και της επανατοποθέτησης τους σε ένα ξένο μουσειακό χώρο -  το έργο μεταβάλλεται από ένα ζωτικό κομμάτι της ιστορίας σε ένα απολίθωμα. 
Η beeramid - που πραγματοποιείται στα πλαίσια της Berlinalle- επιχειρεί να ενσωματώσει τη πρακτική της καταστροφής σχολιάζοντας ταυτόχρονα την απόσπαση της βιβλιοθήκη της Περγάμου και την μετακόμιση της στο Μουσείο του Βερολίνου.

via KW berlin