*Double Happiness

-

Κινούμενος στα όρια μεταξύ αρχιτεκτονικής και τέχνης, ο Γαλλο-Πορτογάλλος αρχιτέκτονας Didier Fiuza Faustino μετέτρεψε μια διαφημιστική πινακίδα σε "συσκευή αστικής αναζωογόννησης" την οποιά ονόμασε "Double Happiness" / "Διπλή Ευτυχία". Η εγκατάσταση πραγματοποιήθηκε το 2009 για την Shenzhen-Hong Kong Bi-City Biennial of Urbanism and Architecture. Το παρακάτω κείμενο συνοψίζει το εννοιολογικό υπόβαθρο του έργου:

"Το έργο "Double Happiness" ανταποκρίνεται στην κοινωνία του υλισμού, όπου οι επιθυμίες φαίνεται να επικρατούν πάνω από όλα. Αυτό το νομαδικό αντικείμενο του αστικού εξοπλισμού επιτρέπει την επανενεργοποίηση των διαφόρων δημόσιων χώρων και επιτρέπει στους κατοίκους να ασπασθούν εκ νέου τμήματα της πόλης τους. Να διαφύγουν και να κυριαρχήσουν ταυτόχρονα στο δημόσιο χώρο μέσα από ένα παιχνίδι ισορροπίας και ανισορροπίας. Παίζοντας αυτό το "ριψοκίνδυνο" παιχνίδι, και δοκιμάζοντας τα όριά τους, δύο άτομα μπορούν να βιώσουν μαζί μια νέα αντίληψη του χώρου και να ανακτήσουν την επίγνωση του φυσικού κόσμου. "

***

On the border between architecture and art, the French-Portuguese architect Didier Fiuza Faustino converted an advertising billboard into an "urban reanimation device" titled "Double Happiness" for the Shenzhen-Hong Kong Bi-City Biennial of Urbanism and Architecture in 2009. We found this summary of the conceptual framework behind the project:

“Double Happiness responds to the society of materialism where individual desires seem to be prevailing over all. This nomad piece of urban furniture allows the reactivation of different public spaces and enables inhabitants to reappropriate fragments of their city. They will both escape and dominate public space through a game of equilibrium and disequilibrium. By playing this “risky” game, and testing their own limits, two persons can experience together a new perception of space and recover an awareness of the physical world.”

[via brokencitylab]

*Word as Image

Μπλέκοντας λέξεις, γράμματα και έννοιες με γραφιστικά στοιχεία.
Video trailer που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Ji Lee για την προώθηση του βιβλίου "Word as Image".

***

Mixing words, letters, notions and graphic elements.
Video trailer created by artist Ji Lee for the typography book "Word as Image".



[via NOTCOT]

*Here's to the crazy ones

Με αφορμή την ανακοίνωση του θανάτου του Steve Jobs ιδρυτή της Apple, δείτε το διαφημιστικό σποτ με το οποίο ξεκίνησε η καμπάνια Think Different της εταιρείας το 1997 και αρχίστε να σκέφτεστε διαφορετικά. 'Η αρχίστε να σκέφτεστε.

---

This spot was released to initiate Apple's Think Different campaign in 1997.

*Street Art / Vhils

Πήγαμε την προηγούμενη εβδομάδα για ποτάκι στο Tailor Made, ένα καινούργιο καφέ-κοκτέιλ μπαρ στην Πλατεία Αγίας Ειρήνης. Εκεί είδαμε μια τοιχογραφία σκαλισμένη στο σοβά που μας άρεσε πολύ.

Θυμηθήκαμε έτσι τον Vhils, έναν πορτογάλλο street artist για τον οποίο διαβάσαμε στο unurth. Ιδού μερικές δουλειές του:

*Το νέο logo του μουσείου Ακρόπολης

Με λίγες μέρες καθυστέρηση είδαμε το νέο λογότυπο του μουσείου Ακρόπολης, που αντικατέστησε το αρχικό logo, σχεδιασμένο απο το αρχιτεκτονικό γραφείο του Bernard Tschumi.

Το νέο logo έχει ήδη δεχτεί αρκετή κριτική καθώς μοιάζει να είναι πολύ κατώτερο των προσδοκιών, βγαλμένο από μια άλλη εποχή. Σύμφωνα με το designmag που δημοσιεύει την επίσημη ανακοίνωση του μουσείου:

Η σύνθεση του νέου σήματος ακολουθεί τη λογική ενός οπτικά απλού και ευνόητου, διακριτού, παντού και πάντοτε, σχεδίου με κρυφή, συμβολική αξία: Σε πρώτο επίπεδο, το γράμμα Α σε παραδοσιακή χάραξη, εξεικονίζει την μεγάλη, κλασική σημασία του μνημείου. Σε δεύτερο επίπεδο, το γράμμα Μ σε μοντέρνα γραμμή και πλάγια, κινητική θέση, υποδηλώνει το νέο Μουσείο και τον δυναμισμό του.

Είναι όμως έτσι τα πράγματα? Ή μήπως το γράμμα Α σε μια αυστηρή, παλιομοδίτικη γραμματοσειρά δεν παραπέμπει με κανένα τρόπο στη ραδινότητα και την ομορφιά του μνημείου? Και το γράμμα Μ μήπως είναι δυσδιάκριτο και περιπλέκει το λογότυπο? Είναι κρίμα όταν υπάρχουν τόσοι γραφίστες και designers στην Ελλάδα, που έχουν διακριθεί για τη δουλειά τους να επιλέγεται αυτό το logo ως σύμβολο του νέου μουσείου της Ακρόπολης.

Για τα χρώματα ούτε λόγος.. Δείτε το σχετικό άρθρο στη Lifo: http://www.lifo.gr/team/bitsandpieces/26579 και κυρίως μην χάσετε τα σχόλια!! 

*A Liter of Light

Μια πραγματικά φωτεινή ιδέα αλλάζει την καθημερινότητα εκατοντάδων οικογενειών στις Φιλλιπίνες.
Η πρωτοβουλία Isang Litrong Liwanag (Ένα Λίτρο του Φωτός) με την καινοτομική και βιώσιμη χρήση του πλαστικού μπουκαλιού Solar Bulb φέρνει φώς σε υποβαθμισμένες συνοικίες που στερούνται βασικών υποδομών. Το Solar Bulb σχεδιάστηκε από σπουδαστές του Massachusetts Institute of Technology (MIT) και βασίστηκε στις αρχές της Appropriate Technologies - μιας ιδεολογίας που προωθεί τη χρήση απλών και εύκολων τεχνολογικών εφαρμογών για την κάλυψη βασικών αναγκών των αναπτυσσόμενων κοινοτήτων.

---

An innovative use of a plastic bottle bringing light to informal settings in Phillipines.
Isang Litrong Liwanag (A Liter of Light), is a sustainable lighting project which aims to bring the eco-friendly Solar Bottle Bulb to disprivileged communities nationwide. Designed and developed by students from the Massachusetts Institute of Technology (MIT), the Solar Bottle Bulb is based on the principles of Appropriate Technologies – a concept that provides simple and easily replicable technologies that address basic needs in developing communities.

*apomechanes 2011: algorithmic design seminar

Η ahylo lab είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει την διοργάνωση του εργαστηρίου αρχιτεκτονικής σύνθεσης apomechanes, που θα πραγματοποιηθεί για τρίτη συνεχή χρονιά στην Αθήνα, από τις 25 Ιουλίου εώς τις 5 Αυγούστου 2011.

Το apomechanes είναι ένα διεθνές εντατικό εργαστήριο αρχιτεκτονικής σύνθεσης μέσω υπολογιστή που πραγματοποιείται κάθε καλοκαίρι στην Αθήνα. Το εργαστήριο έχει αμιγώς εκπαιδευτικό χαρακτήρα και είναι αφιερωμένο στην προώθηση, ως μέσων για τον σχεδιασμό και την κατασκευή, τεχνικών και εννοιών των αλγοριθμικών διεργασιών. Πρόκειται για μια συνάντηση νέων αρχιτεκτόνων και designers, φοιτητών και επαγγελματιών, με στόχο τη διερεύνηση σε βάθος της μεθοδολογίας της αλγοριθμικής σύνθεσης και των τεχνολογιών αυτοματοποιημένης παραγωγής. Η μηχανοποιημένη φύση του σεμιναρίου, τόσο σε μαθηματικό/διαγραμματικό επίπεδο, όσο και στην υλοποίηση των έργων, ενέπνευσε το όνομα apomechanes.

---

Ahylo lab is pleased to announce the launch of the apomechanes 2011 studio to be held in Athens for the 3rd consequent year, from the 25th of July till the 5th of August.

Apomechanes is an intensive computational design studio held each summer in Athens, Greece. The studio is devoted to furthering techniques and concepts of algorithmic processes as means for design and fabrication. Apomechanes brings together individuals from diverse backgrounds and fields of study to discuss, exchange and collaborate on projects that investigate modes of algorithmic and machinic processes in architectural design. The title apomechanes is derived from “από μηχανής”, literally “from the machine”, and refers to the machinic nature of the studio in both an abstract/diagrammatic and a literal fabrication sense.