*uP

uP from Create an Accident on Vimeo

A sky panorama / through the eyes of 100 artists

Kollektivemind* is delighted to be participating in the upcoming art exhibition uP organized by the platform Create an Accident at metamatic:taf's gallery space running for three weeks from march 6 and is part of Create an Accident’s annual program entitled "View Images in High Revolution".

uP is a large, original, exciting experiment on the philosphy of synthesis and the way the distinct identity of each participating artist retains its autonomy, while at the same time constituting part of a single unique artwork. One hundred artists and creative groups from all over the world turn their gaze upwards, permeating what is directly visible and contributing to the composition of one large-scale sky/panorama which covers the ceiling of metamatic:taf's gallery. Every artist creates a 50x50cm pixel of that sky in their own unique way and perspective.

***

Ένας ουρανός-πανόραμα / μέσα από το βλέμμα 100 καλλιτεχνών

Με μεγάλη μας χαρά συμμετέχουμε στην έκθεση uP που θα φιλοξενηθεί στο χώρο της γκαλερί του metamatic:taf από την Πέμπτη 6  Μαρτίου και για τρεις εβδομάδες.

Η έκθεση uP διοργανώνεται από την πλατφόρμα Create an Accident και αποτελεί μέρος του ετήσιου προγράμματός της με τίτλο “View Images in High Revolution”. Εκατό καλλιτέχνες και δημιουργικές ομάδες από όλο τον κόσμο στρέφουν το βλέμμα τους ψηλά, διεισδύουν σε αυτό που δεν είναι άμεσα ορατό και συμβάλλουν στη σύνθεση ενός τεράστιου ουρανού/πανοράματος που καλύπτει την οροφή της γκαλερί του metamatic:taf. Κάθε δημιουργός κατασκευάζει ένα pixel 50x50 εκ. αυτού του ουρανού με τον δικό του μοναδικό τρόπο και χαρακτήρα. Το uP είναι ένα μεγάλο, πρωτότυπο, συναρπαστικό πείραμα πάνω στη φιλοσοφία της σύνθεσης και τον τρόπο που η ξεχωριστή ταυτότητα του κάθε δημιουργού διατηρεί την αυτονομία της, ενώ ταυτόχρονα μπορεί να αποτελεί κομμάτι ενός ενιαίου, μοναδικού έργου.

Συμμετέχουν: Akira Mushi, Ελευθέριος Αμπατζής, Alex Andreev, Another day, Kanella Arapoglou, Νίκος Αρβανίτης, Riikka Aresalo, athensville, Angelica Αufrais, Χρήστος Βαγιάτας, Paola Bazz, Αμαλία Βεκρή, Bend, Ειρήνη Βιανέλλη, Annes Bil, Blaqk, blemobill, Jack Burton, Γιώργος Γεροντίδης, Andrew Carson, City of Errors, Briony Clarke, Benoit Côté-Jodoin, CRA•DE, Ανδριάνα Δαούτη, Lucas Doerre, Karina Eibatova, Elektron Just, Ελένη Το Κουνούπι, Δημήτρης Εφέογλου, Πασχάλης Ζέρβας, Frédéric Fau, Marcos Faunner, Jane Fogarty, Andrés Galeano, Sean Hart, Alma Haser, Theresa Himmer, Gethin Wyn Jones, Ειρήνη Καπετανάκη, Αλεξία Καραβέλα, Νικήτας Κλιντ, Bartosz Kokosinki, Kollektivemind*, Ηλίας Κοντονικόλας, Αθηνά Κόρδα, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Μαρίνος Κουτσομιχάλης, Thanos Kyriakides (από το Blind Adam Project), Κωνσταντίνος Κωτσής, Boris Lafargue, Αναστασία Λαμπροπούλου, Miju Lee, Keegan Luttrell, Κατερίνα Μαγκανιάρη, Γιάννης Μαλεγιαννάκης, Michael Vincent Manalo, Andrew Peter Mason, Πάνος Ματθαίου, Emma McGordon - Rich Davis, Medea Electronique, metoo, Εύα Μήταλα, Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη, Κωνσταντίνος Μπελιάς, ni.ko, Καμίλο Νόλλας, Μυρτώ Ξανθοπούλου, Ιωάννα Ξημέρη, Παναγιώτης Πανταζής, Άρτεμις Παπαγεωργίου, Άρτεμις Παπαδάτου, Ευριπίδης Παπαδοπετράκης, Κατερίνα Παπαζήση, papairlines, Κωνσταντίνος Παππάς, Κωνσταντίνος Πάτσιος, Λία Πέτρου, Plastic Flowers, Τούλα Πλούμη, Gregorio Poggetti, Δημήτρης Πολυχρονιάδης, Antonio Rodriguez Jr, rooster, Πάνος Σκλαβενίτης, Adam Švejda (OBJEKT studio), Synchrodogs, Στρατής Ταυλαρίδης, Γεωργία Τσαμπούκα aka tsambou, Ανθή Τζάκου, Κώστας Τζημούλης, Θάνος Τσιούσης, Νίκος Τσούτης, Σοφία Υφαντή, Αριστέα Χαρωνίτη, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης, Carolin Wanitzek, Choi Wong, Tazio Zambi.

Επιμέλεια: Ντίνος Νικολάου, Ιφιγένεια Παπαμικρουλέα

Εγκαίνια: Πέμπτη 06.03.2014, 20:30

Είσοδος ελεύθερη

Διάρκεια έκθεσης: 06.03-28.03.2014

Ώρες λειτουργίας: Δευτ-Σαβ 12:00-21:00, Κυρ 12:00-19:00

Διεύθυνση: Νορμανού 5, Αθήνα 105 55, μετρό Μοναστηράκι

*Paper Dresses

A post triggered by our paper dress napking and the carnival mood that is in the air these days!

With construction paper and scissors, mother and 4-year-old daughter thrive in the area of ​​paper-haute couture! Inspiration comes from anything: improvisations, childhood heroes, red carpet appearances and the U.S. show Project Runway. As her mother Angie explains, little Mayhem selects the she would like to wear via the internet, mom gathers the necessary materials together, and together they craft stunning creations out of paper! Check out the fancy results! For more photos follow their page on Instagram @2sisters_angie.

***

Ένα post με αφορμή το δικό μας χάρτινο φόρεμα napking αλλά και το αποκριάτικο κλίμα των ημερών!

Μαμά και κόρη παίρνουν χαρτόνι και ψαλίδι και μεγαλουργούν στο χώρο της χαρτο-υψηλής ραπτικής! Η έμπνευση προέρχεται από παντού: αυτοσχεδιασμοί, παιδικοί ήρωες, εμφανίσεις από το κόκκινο χαλί αλλά και το αμερικάνικο show Project Runway. Όπως εξηγεί η μαμά της, η μικρή Mayhem επιλέγει μέσω internet τα φορέματα που θα ήθελε να φορέσει, η μαμά συγκεντρώνει τα απαραίτητα υλικά και μαζί χειροτεχνούν εκπληκτικές δημιουργίες απο χαρτί. Θαυμάστε τα αποτελέσματα! Για περισσότερες φωτογραφίες δείτε τη σελίδα τους στο Instagram @2sisters_angie.

via huffingtonpost

*white canvas

Photographer Gray Malin captures the world of luxury ski mountains from above in a series of stunning winter photographs entitled "A la montagne". Carpeted by the white snow, the majestic geographical surroundings create a beautiful canvas for skiers, chairlifts and other objects to appear as colorful patterns below. This series is a visual celebration of natural form, color, repetition and winter joy! All the stuff we love, that is.

***

Ο φωτογράφος Gray Malin δημιούργησε μια σειρά από φαντασμαγορικές φωτογραφίες με τίτλο "A la montagne" που αιχμαλωτίζουν στο φακό τον κόσμο των χειμερινών σπορ από ψηλά. Το κατάλευκο χιόνι και τα μεγαλοπρεπή χιονισμένα τοπία λειτουργούν ως ένας ιδανικός άσπρος καμβάς για τους σκιέρ που με τα πολύχρωμα ρούχα τους δημιουργούν ενδιαφέροντα σχήματα και μοτίβα. Αυτές οι φωτογραφίες είναι μια οπτική γιορτή φυσικών μορφών, επανάληψης σχημάτων και χρωμάτων και χειμερινής ευδαιμονίας! 

_a post especially dedicated to Christina on her birthday!

*napking

Το φόρεμα napking υποδέχτηκε τους προσκεκλημένους στο πρώτο EcoFashionShow που πραγματοποιήθηκε στην Τεχνόπολη στο Γκάζι την Τρίτη 14 Ιανουαρίου στα πλαίσια του DoitEco Project.

Χαρτοπετσέτες και χάρτινα σουβέρ που μας παραχωρήθηκαν από το King George Hotel, χορηγό της εκδήλωσης, χρησιμοποιήθηκαν με αναπάντεχο τρόπο δημιουργώντας γεωμετρικά σχήματα, πτυχώσεις και ανάλαφρες υφές. Σχεδιάζοντας το γυναικείο ένδυμα μέσα από το πρίσμα του upcycling επαναπροσδιορίζουμε τη σχέση της μόδας με την καθημερινότητα και την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση. 

Η εγκατάσταση napking λειτουργεί ταυτόχρονα σαν έκθεμα αλλά και σαν όχημα επικοινωνίας που επιχειρεί να συνδέσει την καλλιτεχνική έκφραση με τη καθημερινότητα, την βιωσιμότητα και την αειφορία, διευρύνοντας το κόσμο της δημιουργίας και της επιχειρηματικότητας.

Στην επίδειξη μόδας παρουσιάστηκαν οι οικολογικές δημιουργίες 27 Ελλήνων σχεδιαστών.

(Konstantinos Melis by Laskos, Athena Bentila,Chara Lebessi, Dimitri Zafiriou, Frida Karadima, Panos Apergis, Kika Ioannidou, Smaragdi Chercheletzaki, Vassilis Zoulias, Erifilli, Georgina Skalidi, Nikos Apostolopoulos, Tota Patsalidou, Loukia, Steve Panousopoulou, Eleni Baltagianni, Orsalia Parthenis, Faliakos by Petridis, Maraveya, Dreamwish, Hera Limniotaki, Pericles Kondylatos, Lena Katsanidou, Celia Kritharioti, Nikos Krithariotis, Sotiris georgiou, Generation Generous).

Το DoitEco αποτελεί έναν διεθνή θεσμό που εισάγει την έννοια της οικολογίας και της βιωσιμότητας στο χώρο της μόδας με μια σειρά από δράσεις και events. 

Napking fashion installation welcomed guests in the first EcoFashionShow to be held in Greece that took place in Tehnopolis, Gazi for the purposes of the DoitEco Project.

Napkins and souverres provided by King George Hotel, sponsor of the event, were used in an unexpected way to create a three-dimensional folding surface. The garment was produced using upcycling as a means to incorporate a sustainable and more ethical vision in the fashion industry. Napking acts as a mediator between creative expression, everyday life, and sustainability and aims to broaden the creative and entrepreneurship field. 

***

* K (:) U B I time-lapse video

Portraying Lenny Kravitz with a colorful collage made of 8,000 buttons! Watch our time-lapse video from the making of  K (:) U B I  installation in downtown Athens! 

* K (:) U B I

We just completed a new installation and are happy to share some photos we took during construction! A gray concrete wall inside “Collage”, a new all day spot that opened its doors a few weeks ago in downtown Athens area, provided the perfect canvas for this colorful installation. Drawing inspiration from the name of the venue and using materials from the fashion industry that traditionally one finds in abundance in the various shops of this downtown district, an alternative large-scale collage was created. Consisting of almost 8,000 colorful buttons in six basic hues and representing a distinct figure portrait (hint: an American singer) this installation required many hours of patience. We hope you will enjoy the result!

***

Μόλις ολοκληρώσαμε μια νέα εγκατάσταση και με χαρά σας παρουσιάζουμε κάποιες φωτογραφίες από τις μέρες της κατασκευής! Ιδανικό καμβά για αυτή την πολύχρωμη εγκατάσταση αποτέλεσε ένας γκρι τοίχος από μπετόν στο νέο all day χώρο διασκέδασης βιομηχανικής αισθητικής που άνοιξε πριν λίγες εβδομάδες στην καρδιά της Αθήνας και φέρει το όνομα “Collage”. Με έναυσμα λοιπόν το όνομα του χώρου και πρώτη ύλη ένα αντικείμενο που κατά παράδοση βρίσκει κανείς σε αφθονία στα διάφορα μαγαζιά της περιοχής γύρω από την εκκλησία της Καπνικαρέας, δημιουργήθηκε ένα εναλλακτικό πολύχρωμο collage που αποτελείται από κουμπιά και συνθέτει με μοναδικό τρόπο μια προσωπογραφία. (μαντεύτε το πρόσωπο που απεικονίζεται;) Για τη δημιουργία της εγκατάστασης χρειάστηκαν περίπου 8.000 χρωματιστά κουμπιά, κόλλα σιλικόνης και πολλές πολλές ώρες υπομονετικής εργασίας. Ελπίζουμε να σας αρέσει το αποτέλεσμα!

*more photos and videos to follow*

*Spread the Love

The Baltimore Love Project expresses love by connecting people and communities across Baltimore City through love themed murals. A few years ago, local artist Michael Owen developed a design of four hands spelling out the word love. Since then, this image has been painted on several walls across the different communities of Baltimore City. The murals, which are identical in regards to content and only ranging in size, continue to spread out in the city aiming to inspire change and to spread the feeling of love.

***

Ένα σχέδιο του καλλιτέχνη Michael Owen που απεικονίζει τέσσερα χέρια τα οποία σχηματίζουν τη λέξη αγάπη αποτυπώνεται σε μεγάλων διαστάσεων τοιχογραφίες που καταλαμβάνουν εμφανή σημεία διάσπαρτα μέσα στον αστικό ιστό της Βαλτιμόρης. Η πρωτοβουλία αυτή με τίτλο The Baltimore Love Project επιχειρεί να εμπνεύσει θετικά συναισθήματα στους κατοίκους των διαφόρων κοινοτήτων της πόλης μεταφέροντας το μήνυμα της αγάπης και της αλληλεγγύης. 

PS. Follow our advice and spread the love everybody!